Новый театр в Варшаве
В 1927 году на окраине Старого Мокотува была построена мастерская по ремонту городских уборочных машин. В 2008 году на этом месте начинается история Нового театра.
Nowy Teatr
150 лет назад территория, которую сейчас занимает Новый театр, использовалась как глиняный карьер для производства кирпича
После пятидесяти лет эксплуатации глиняный карьер покрылся
История создания
кучами мусора. В 1927 году на краю бывшего раскопа была построена мастерская для ремонта грузовых автомобилей городской клининговой компании. Именно в этих зданиях началась история Нового театра, первоначально арендовавшего у компании несколько небольших помещений. В 2012 году театр стал единственным арендатором территории, в результате чего был создан культурный центр.
Сейчас это большое здание, где гибкое расположение сцены и зала позволяет использовать пространство одновременно для театрального представления, выставки, репетиций и концертов.
Бывшая мастерская по ремонту автомобилей стала регулярным местом проведения художественных инсталляций, музыкальных концертов и мероприятий для детей и молодежи. К реализации своих идей часто приглашаются художники, архитекторы и дизайнеры.
Реконструированное здание театра
2012 год
Старое здание театра
Строительство Международного культурного центра «Новый театр» финансировалось за счет гранта Исландии, Лихтенштейна и Норвегии.
Кшиштоф Варликовский стал художественным руководителем
и пригласил Каролину Охаб стать соавтором нового места на карте Варшавы. Вместе они начали создавать пространство, для людей с идеями, поле деятельности для художников и творцов. Коллектив выдающихся артистов, давних сотрудников и соавторов Театра Варликовского нашел в Новом театре творческий приют своей мечты.
Последующие 5 лет, пока длилась реконструкция — это был «театр без места», показывающий спектакли в еще старом, не отремонтированном зале, на вокзалах, в кафе и на варшавских квартирах. Подвешанное состояние было тяжелым как для зрителей, так и для художников, но с другой стороны оно давало свободу экспериментировать. Процесс модернизации начался в ноябре 2014 года: отремонтированы части зала мастерских, административного здания и окрестности памятника.
Кшиштоф Варликовский
Театральный и оперный режиссер, основатель и художественный
руководитель Нового театра
После пятидесяти лет эксплуатации глиняный карьер покрылся кучами мусора. В 1927 году на краю бывшего раскопа была построена мастерская для ремонта грузовых автомобилей городской клининговой компании. Именно в этих зданиях началась история Нового театра, первоначально арендовавшего у компании несколько небольших помещений. В 2012 году театр стал единственным арендатором территории, в результате чего был создан культурный центр.
После становления художественным руководителем, Кшиштоф Варликовский пригласил Каролину Охаб стать соавтором нового места на карте Варшавы. Вместе они начали создавать пространство, для людей с идеями, поле деятельности для художников и творцов. Коллектив выдающихся артистов, давних сотрудников и соавторов Театра Варликовского нашел в Новом театре творческий приют своей мечты.
150 лет назад территория, которую сейчас занимает Новый театр, использовалась как глиняный карьер для производства кирпича
После пятидесяти лет эксплуатации глиняный карьер покрылся
История создания
кучами мусора. В 1927 году на краю бывшего раскопа была построена мастерская для ремонта грузовых автомобилей городской клининговой компании. Именно в этих зданиях началась история Нового театра, первоначально арендовавшего у компании несколько небольших помещений. В 2012 году театр стал единственным арендатором территории, в результате чего был создан культурный центр.
Бывшая мастерская по ремонту автомобилей стала регулярным местом проведения художественных инсталляций, музыкальных концертов и мероприятий для детей и молодежи. К реализации своих идей часто приглашаются художники, архитекторы и дизайнеры.
Реконструированное здание театра
2012 год
Старое здание театра
Строительство Международного культурного центра «Новый театр» финансировалось за счет гранта Исландии, Лихтенштейна и Норвегии.
Кшиштоф Варликовский стал художественным руководителем
и пригласил Каролину Охаб стать соавтором нового места на карте Варшавы. Вместе они начали создавать пространство, для людей с идеями, поле деятельности для художников и творцов. Коллектив выдающихся артистов, давних сотрудников и соавторов Театра Варликовского нашел в Новом театре творческий приют своей мечты.
Последующие 5 лет, пока длилась реконструкция — это был «театр без места», показывающий спектакли в еще старом, не отремонтированном зале, на вокзалах, в кафе и на варшавских квартирах. Подвешанное состояние было тяжелым как для зрителей, так и для художников, но с другой стороны оно давало свободу экспериментировать. Процесс модернизации начался в ноябре 2014 года: отремонтированы части зала мастерских, административного здания и окрестности памятника.
Кшиштоф Варликовский
Театральный и оперный режиссер, основатель и руководитель Нового театра
После пятидесяти лет эксплуатации глиняный карьер покрылся кучами мусора. В 1927 году на краю бывшего раскопа была построена мастерская для ремонта грузовых автомобилей. Именно в этих зданиях началась история Нового театра, первоначально арендовавшего у компании несколько небольших помещений. В 2012 году театр стал единственным арендатором территории, в результате чего был создан культурный центр.
После становления художественным руководителем, Кшиштоф Варликовский пригласил Каролину Охаб стать соавтором нового места на карте Варшавы. Вместе они начали создавать пространство, для людей с идеями, поле деятельности для художников и творцов. Коллектив выдающихся артистов, давних сотрудников и соавторов Театра Варликовского нашел в Новом театре творческий приют своей мечты.
Этапы строительства театра
05.02.2014
Подписано соглашение о софинансировании строительства Международного центра культуры «Новый театр». Проект охватывает модернизацию исторического зала мастерских и административного здания, а также развитие внешней территории будущего театра.
12.02.2014
Министр культуры и национального наследия Богдан Здроевский предоставляет грант на строительство Международного центра культуры Нового театра. Соглашение по этому вопросу подписали генеральный директор театра Каролина Охаб и художественный руководитель Кшиштоф Варликовский.
14.06.2014
В здании театра на момент реконструкции работала Plac Budowy [Строительная площадка]. Это было место встреч и художественных и образовательных мероприятий. Название площадки связано с реконструкцией здания Нового театра, которая стартовала в тот же период.
30.06 2014
Новый театр объявил тендер на строительные работы под названием «Строительство здания Международного центра культуры Новый театр в Варшаве по адресу Мадалиньского, 10/16».
05.11. 2014
В результате ограниченного тендера компания Skanska SA была выбрана генеральным подрядчиком строительных работ.
Модернизация Нового театра
Фотографии Якуба Цертовича
К концу февраля 2015 года был завершен снос стен и полов в зале, подготовлена ​​площадка под новые фундаменты, заложены новые ленточные и столбчатые фундаменты.
В марте 2015 года были завершены работы по устройству железобетонных элементов зала, выполнена заливка тощего бетона под новые фундаменты, смонтированы стальные кронштейны для балок.
В сентябре 2015 полностью отремонтированы потолки, установлены подвесные потолки и акустические потолочные плиты, большая часть акустических панелей установлена ​​на стенах. Проведены дополнительные монтажные работы, уложена большая часть напольного покрытия. Продолжается монтаж наружных стальных окон. Фасады обоих зданий оштукатурены.
В период с мая по август 2015 года в бывшем цехе были завершены работы по железобетону, дверным проемам, удалению отколовшейся и сломанной штукатурки, кладочным работам, установке арматуры, слоев под полом и бетонных полов.
Международный культурный центр «Новый театр» откроется в апреле 2016 года.
Открытие модернизированного Международного культурного центра «Новый театр» в Варшаве состоялось в апреле 2016 года.
2014-2016
Отреставрированное здание Нового театра
Основатель: Кшиштоф Варликовский
2017 год
Экскурсия в день открытия театра по зданиям, под руководством актеров «Нового театра»
Открытие модернизированного Международного культурного центра «Новый театр» в Варшаве состоялось в апреле 2016 года.
2014-2016
Отреставрированное здание Нового театра
Основатель: Кшиштоф Варликовский
2017 год
Экскурсия в день открытия театра по зданиям, под руководством актеров «Нового театра»
«Новый театр» вырос из творчества Кшиштофа Варликовского, который радикально открыл театральное искусство
Театр родился благодаря творчеству Кшиштофа Варликовского, радикально открывшего театральное искусство для важных и часто спорных вопросов, а также для смелых формальных экспериментов. Создатели вдохновляют свою аудиторию, поднимая сложные проблемыи. Было создано своеобразное место для диалога и сотрудничества, свободное поле деятельности для приглашенных художников.
Театр родился благодаря творчеству Кшиштофа Варликовского,
Театр
радикально открывшего театральное искусство для важных и часто спорных вопросов, а также для смелых формальных экспериментов. Создатели вдохновляют свою аудиторию, поднимая сложные проблемыи. Было создано своеобразное место для диалога и сотрудничества, свободное поле деятельности для приглашенных художников.
Они исследует музыку жеста, тишины, управляемого космоса и художественно возвышенной интуиции. Это музыка творческого разума, тщательно продуманная и стремящаяся к совершенству. Музыка, которая бросает вызов и является источником энергии, волнения и созерцания.
«MaMoMi»
Премьера: 17.03.2017
Режиссер: Иза Хлевинска
Перформансная инсталляция для самых маленьких детей (0,5–2 года) в сопровождении взрослого.
«Henrietta Lacks»
Режиссер: Анна Смоляр
Премьера: 23.04.2017
«An Apartment on Uranus»
Режиссер: Михал Борчух
Премьера: 03.03.2022
«Silenzio!»
Режиссер: Рамона Нагабчиньска
Премьера: 07.05.2021
«Erasmus»
Премьера: 08.10.2021
Режиссер: Анна Смоляр
Пост-оперный портрет Эразма Роттердамского – отца европейского гуманизма.
«Новый театр» вырос из творчества Кшиштофа Варликовского, который радикально открыл театральное искусство
Театр родился благодаря творчеству Кшиштофа Варликовского,
Театр
радикально открывшего театральное искусство для важных и часто спорных вопросов, а также для смелых формальных экспериментов. Создатели вдохновляют свою аудиторию, поднимая сложные проблемыи. Было создано своеобразное место для диалога и сотрудничества, свободное поле деятельности для приглашенных художников.
Они исследует музыку жеста, тишины, управляемого космоса и художественно возвышенной интуиции. Это музыка творческого разума, тщательно продуманная и стремящаяся к совершенству. Музыка, которая бросает вызов и является источником энергии, волнения и созерцания.
«MaMoMi»
Премьера: 17.03.2017
Режиссер: Иза Хлевинска
Перформансная инсталляция для самых маленьких детей (0,5–2 года) в сопровождении взрослого.
«Henrietta Lacks»
Режиссер: Анна Смоляр
Премьера: 23.04.2017
«An Apartment on Uranus»
Режиссер: Михал Борчух
Премьера: 03.03.2022
«Silenzio!»
Режиссер: Рамона Нагабчиньска
Премьера: 07.05.2021
«Erasmus»
Премьера: 08.10.2021
Режиссер: Анна Смоляр
Пост-оперный портрет Эразма Роттердамского – отца европейского гуманизма.
Театр родился благодаря творчеству Кшиштофа Варликовского, радикально открывшего театральное искусство для важных и часто спорных вопросов, а также для смелых формальных экспериментов. Создатели вдохновляют свою аудиторию, поднимая сложные проблемыи. Было создано своеобразное место для диалога и сотрудничества, свободное поле деятельности для приглашенных художников.
«Мы считаем, что в нашем культурном ландшафте все еще слишком мало музыки. Повествование о современности неполное без музыки.»
Музыка и танец
«Cinema of Moral Anxiety»
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
Премьера: 25.04.2019
Спектакль, вдохновленный книгой Х.Д. Торо «Вальден, или Жизнь в лесу»
Танец в Новом Театре это хореография двигательных отношений
между человеческими телами, инопланетянами, мыслями, триллионами бактерий, вирусами, глобальным потеплением, воображением. Например, «Publika» — одно из танцевальных представлений в репертуаре, во время которого зрители оставляют свои вещи на стульях и идут на сцену.
Вместе с исполнителями они погружаются в событие, которое может стать перформансом, возможно, коллективным танцем и, прежде всего, встречей, исследованием того, что значит быть вместе в общем пространстве и времени.
Также интересна постановка «Expiria» — экспрессионистский танец, стилистически свободный и спонтанный, который противостоял патриархальной системе классического балета.
«Angels in America»
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
Премьера: 17.02.2007
«This is The Real Thing»
«You Are Safe»
Режиссер: Анна Новицкая
Режиссер: Агата Синярская
Премьера: 07.11.2018
Премьера: 12.07.2018
«The Talking Car»
Премьера: 14.09.2023
Режиссер: Агнешка Польша
Агнешка Польска в своем выступлении поднимает неудобные вопросы об экологическом кризисе, экологических и гуманитарных катастрофах.
«Ich heiße Frau Troffea»
Режиссеры: Сергей Шабохин / Игорь Шугалеев
Премьера: 31.08.2024
«Elizabeth Costello | J.M. Coetzee»
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
Премьера: 11.04.2024
«Publika»
Режиссер: Мария Стоклоса
Премьера: 08.11.2022
«Masakra»
Режиссер: Павел Сакович
Премьера: 09.01.2019
В театре часто демонстрируется тесная связь между кино и театром.
Поэтому в театре показывают максимально широкую коллекцию кинематографа, включая польскую и мировую классику, а также маргинальное кино. Показам всегда предшествуют лекции известных экспертов, после которых следует дискуссия со зрителями. Например, «Forbidden».
Также в пространстве занимаются кинопрооизводством. «Мы инициируем проекты и поддерживаем артистов театра, которые пытаются выразить себя посредством кино. Мы создаем фильмы о театре и его создателях.»
«Teraz Francja» — кинопроект, где были представлены три фильма, позволяющие поближе познакомиться с творчеством трех выдающихся французских режиссеров: Жоэля Поммера, Паскаля Рамбера и Венсана Макеня.
«Мы считаем, что в нашем культурном ландшафте все еще слишком мало музыки. Повествование о современности неполное без музыки.»
Музыка и танец
«Cinema of Moral Anxiety»
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
Премьера: 25.04.2019
Спектакль, вдохновленный книгой Х.Д. Торо «Вальден, или Жизнь в лесу»
Танец в Новом Театре это хореография двигательных отношений между человеческими телами, инопланетянами, мыслями, триллионами бактерий, вирусами, глобальным потеплением, воображением. Например, «Publika» — одно из танцевальных представлений в репертуаре, во время которого зрители оставляют свои вещи на стульях и идут на сцену.
между человеческими телами, инопланетянами, мыслями, триллионами бактерий, вирусами, глобальным потеплением, воображением. Например, «Publika» — одно из танцевальных представлений в репертуаре, во время которого зрители оставляют свои вещи на стульях и идут на сцену.
Вместе с исполнителями они погружаются в событие, которое может стать перформансом, возможно, коллективным танцем и, прежде всего, встречей, исследованием того, что значит быть вместе в общем пространстве и времени.
Также интересна постановка «Expiria» — экспрессионистский танец, стилистически свободный и спонтанный, который противостоял патриархальной системе классического балета.
«Angels in America»
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
Премьера: 17.02.2007
«This is The Real Thing»
«You Are Safe»
Режиссер: Анна Новицкая
Режиссер: Агата Синярская
Премьера: 07.11.2018
Премьера: 12.07.2018
«The Talking Car»
Премьера: 14.09.2023
Режиссер: Агнешка Польша
Премьера: 14.09.2023
«Ich heiße Frau Troffea»
Режиссеры: Сергей Шабохин / Игорь Шугалеев
Премьера: 31.08.2024
«Elizabeth Costello | J.M. Coetzee»
Режиссер: Кшиштоф Варликовский
Премьера: 11.04.2024
«Publika»
Режиссер: Мария Стоклоса
Премьера: 08.11.2022
«Masakra»
Режиссер: Павел Сакович
Премьера: 09.01.2019
В театре часто демонстрируется тесная связь между кино и театром. Поэтому в театре показывают максимально широкую коллекцию кинематографа, включая польскую и мировую классику, а также маргинальное кино. Показам всегда предшествуют лекции известных экспертов, после которых следует дискуссия со зрителями. Например, «Forbidden».
Поэтому в театре показывают максимально широкую коллекцию кинематографа, включая польскую и мировую классику, а также маргинальное кино. Показам всегда предшествуют лекции известных экспертов, после которых следует дискуссия со зрителями. Например, «Forbidden».
Также в пространстве занимаются кинопрооизводством. «Мы инициируем проекты и поддерживаем артистов театра, которые пытаются выразить себя посредством кино. Мы создаем фильмы о театре и его создателях.»
«Teraz Francja» — кинопроект, где были представлены три фильма, позволяющие поближе познакомиться с творчеством трех выдающихся французских режиссеров: Жоэля Поммера, Паскаля Рамбера и Венсана Макеня.
«Я представлю фильмы, запрещенные режимами разных периодов истории. Нам следует напомнить себе, как художники боролись с цензурой, как они пытались ее перехитрить.»
Кино
«Конец любви»
Кинопоказы: 3-9.05.2021
Режиссер: Паскаль Рамбер
«Клотюр любви» Паскаля Рамбера — запись спектакля была показана на кинопоказе в Новом театре. Также зрителей знакомили с документальным фильмом Жоэля Поммера — «Театр как абсолют» и третьим в циклической программе стал художественный фильм «бунтаря» французского театра Винсента Макэня, чей спектакль «Жажда» шел на сцене Нового театра.
«Я представлю фильмы, запрещенные режимами разных периодов истории. Нам следует напомнить себе, как художники боролись с цензурой, как они пытались ее перехитрить.»
Кино
«Конец любви»
Кинопоказы: 3-9.05.2021
Режиссер: Паскаль Рамбер
«Клотюр любви» Паскаля Рамбера — запись спектакля была показана на кинопоказе в Новом театре. Также зрителей знакомили с документальным фильмом Жоэля Поммера — «Театр как абсолют» и третьим в циклической программе стал художественный фильм «бунтаря» французского театра Винсента Макэня, чей спектакль «Жажда» шел на сцене Нового театра.
«Я их ненавижу — эти современные пьесы. Но так устроен мир, никогда не знаешь, чем ты будешь заниматься завтра.»
Режиссер
Кшиштоф Варликовский Театральный и оперный режиссер, основатель и художественный руководитель Нового театра. С 2008 года он является художественным руководителем Нового театра в Варшаве, где на сегодняшний день поставил шесть спектаклей, основанных на многослойной адаптации текста:
— Как получилось, что после классического гуманитарного образования в Кракове и Париже, а затем театрального образования вы обратились к радикальной драматургии и пьесам вроде «Крума» Ханоха Левина?
— Я уехал, много где побывал, но что дальше?
Я — поляк и не хочу отрываться от корней, от семьи. А еще был Холокост. Кстати, вдохновение пришло не сразу, Ганна Краль с ее рассказом «Дибук» меня встряхнула.
Для меня было неожиданностью, что медитативный транс мог быть прерван какими-то более сильными чувствами или эмоциями, и ими оказались чувства кровного родства, чувства семьи. И таким образом вышел из определенного творческого простоя, который возник после головокружительного успеха моих шекспировских постановок. Я как-то понял в тот момент, что нужен Польше, что меня поддержит молодежь, — так и вышло, но хотелось двигаться дальше. Возник «Дибук», а потом «Крум».
Кшиштоф Варликовский
Театральный и оперный режиссер, основатель и художественный
руководитель Нового театра
«(A)pollonia»
«The End»
«African Tales by Shakespeare»
«Kabaret warszawski»
«The French»
«We Are Leaving».
Отдельной сферой деятельности Кшиштофа Варликовскогоявляется опера. Отдельной сферой деятельности Кшиштофа Варликовского является опера. Варликовский ставит спектакли в крупнейших европейских оперных театрах, включая:
«La Monnaie» в Брюсселе,
Парижскую национальную оперу,
«Teatro Real» в Мадриде,
«Bayerische Staatsoper» в Мюнхене,
Королевский оперный театр в Лондоне, и Зальцбургском фестивале.
Отрывок из интервью Екатерины Беляевой, автора газеты «Культура»
— Еще один вопрос о депрессивной атмосфере ваших спектаклей. Почему они все у вас такие мрачные?
— Мне не кажется, что театр обязательно должен быть солнечным
и ясным. Я мало знаю о природе радости. Не уверен, что брачная развязка многих шекспировских комедий может служить успокоительной пилюлей для хорошего сна.
Меня часто спрашивают, почему комедии Шекспира я ставлю как трагедии, на которых зрители рыдают, а на хрестоматийных трагедиях в моих постановках не умолкает смех? Не знаю. Но убежден, что посещение театра не связано с комфортным сидением в мягком кресле. По моему, от мрака ближе к свету, чем от света.
«Я их ненавижу — эти современные пьесы. Но так устроен мир, никогда не знаешь, чем ты будешь заниматься завтра.»
Режиссер
Кшиштоф Варликовский Театральный и оперный режиссер, основатель и художественный руководитель Нового театра. С 2008 года он является художественным руководителем Нового театра в Варшаве, где на сегодняшний день поставил шесть спектаклей, основанных на многослойной адаптации текста:
— Как получилось, что после классического гуманитарного образования в Кракове и Париже, а затем театрального образования вы обратились к радикальной драматургии и пьесам вроде «Крума» Ханоха Левина?
— Я уехал, много где побывал, но что дальше? Я — поляк и не хочу отрываться от корней, от семьи. А еще был Холокост. Кстати, вдохновение пришло не сразу, Ганна Краль с ее рассказом «Дибук» меня встряхнула.
Я — поляк и не хочу отрываться от корней, от семьи. А еще был Холокост. Кстати, вдохновение пришло не сразу, Ганна Краль с ее рассказом «Дибук» меня встряхнула.
Для меня было неожиданностью, что медитативный транс мог быть прерван какими-то более сильными чувствами или эмоциями, и ими оказались чувства кровного родства, чувства семьи. И таким образом вышел из определенного творческого простоя, который возник после головокружительного успеха моих шекспировских постановок. Я как-то понял в тот момент, что нужен Польше, что меня поддержит молодежь, — так и вышло, но хотелось двигаться дальше. Возник «Дибук», а потом «Крум».
Кшиштоф Варликовский
Театральный и оперный режиссер, основатель и художественный
руководитель Нового театра
«(A)pollonia»
«The End»
«African Tales by Shakespeare»
«Kabaret warszawski»
«The French»
«We Are Leaving».
Отдельной сферой деятельности Кшиштофа Варликовскогоявляется опера. Отдельной сферой деятельности Кшиштофа Варликовского является опера. Варликовский ставит спектакли в крупнейших европейских оперных театрах, включая:
«La Monnaie» в Брюсселе,
Парижскую национальную оперу,
«Teatro Real» в Мадриде,
«Bayerische Staatsoper» в Мюнхене,
Королевский оперный театр в Лондоне, и Зальцбургском фестивале.
Отрывок из интервью Екатерины Беляевой, автора газеты «Культура»
— Еще один вопрос о депрессивной атмосфере ваших спектаклей. Почему они все у вас такие мрачные?
— Мне не кажется, что театр обязательно должен быть солнечным
и ясным. Я мало знаю о природе радости. Не уверен, что брачная развязка многих шекспировских комедий может служить успокоительной пилюлей для хорошего сна.
Меня часто спрашивают, почему комедии Шекспира я ставлю как трагедии, на которых зрители рыдают, а на хрестоматийных трагедиях в моих постановках не умолкает смех? Не знаю. Но убежден, что посещение театра не связано с комфортным сидением в мягком кресле. По моему, от мрака ближе к свету, чем от света.
«Мы все приехали в Варшаву из глубинки и добились успеха. Мы росли вместе, мы старели вместе. Мы все глубже и глубже погружаемся в жизнь и искусство»
Театральная труппа
Кшиштов Варликовски
Арт-директор
Малгожата Хаевска-Кшиштофик
Актриса
Войцех Каларус
Актер
Эвелина Панковска
Актриса
Магдалена Поплавская
Актриса
Петр Полак
Актер
Бартош Беленя
Актер
Майя Осташевска
Актриса
Каролина Охаб
Директор
Мариуш Бонашевский
Актер
Ежегодно мы выпускаем около 10 спектаклей и проводим 990 мероприятий для 100 тысяч человек. Мы постоянно работаем над исследованием всех аспектов современной культуры.
Ева Далковска
Актриса
Бартош Гельнер
Актер
Магдалена Целецка
Актриса
Бартош Беленя
Актер
Зигмунт Маланович
Актер
Анджей Хира
Актер
Петр Грущиньский
Драматург
Малгожата Щенсняк
Сценограф
«Мы все приехали в Варшаву из глубинки и добились успеха. Мы росли вместе, мы старели вместе. Мы все глубже и глубже погружаемся в жизнь и искусство.»
Театральная труппа
Кшиштов Варликовски
Арт-директор
Каролина Охаб
Директор
Петр Грущиньский
Драматург
Малгожата Щенсняк
Сценограф
«Мы все приехали в Варшаву из глубинки и добились успеха. Мы росли вместе, мы старели вместе. Мы все глубже и глубже погружаемся в жизнь и искусство.»
Театральная труппа
Кшиштов Варликовски
Арт-директор
Каролина Охаб
Директор
Петр Грущиньский
Драматург
Малгожата Щенсняк
Сценограф
Малгожата Хаевска-Кшиштофик
Актриса
Войцех Каларус
Актер
Эвелина Панковска
Актриса
Магдалена Поплавская
Актриса
Петр Полак
Актер
Бартош Беленя
Актер
Майя Осташевска
Актриса
Мариуш Бонашевский
Актер
Ежегодно мы выпускаем около 10 спектаклей и проводим 990 мероприятий для 100 тысяч человек. Мы постоянно работаем над исследованием всех аспектов современной культуры.
Ева Далковска
Актриса
Бартош Гельнер
Актер
Магдалена Целецка
Актриса
Бартош Беленя
Актер
Зигмунт Маланович
Актер
Анджей Хира
Актер
Один из самых выдающихся европейских театральных и оперных режиссеров, родился в Польше в 1962 году. В сотрудничестве с художником-декоратором Малгожатой Щенсняк Варликовский создает выдающиеся театральные образы. В ходе своей работы Кшиштоф подводит своих актеров к достижению самых глубоких пластов их творчества. Он создал новый способ постановки Шекспира, его творчество также содержит подрывную интерпретацию греческих трагедий, но он также хорошо известен своими постановками современных авторов. Его постановка «Очищенных» Сары Кейн 2002 года на Авиньонском фестивале и Фестивале театров Америки в Монреале получила широкое признание.
Театральные постановки Варликовского были представлены на самых важных фестивалях: Авиньонский фестиваль, Фестиваль Отоньо в Мадриде, Эдинбургский международный фестиваль, Венский фестиваль, Фестиваль Next Wave BAM в Нью-Йорке, Афинский фестиваль, Международный театральный фестиваль Сантьяго-а-Миль в Чили, Международный театральный фестиваль PoNTI в Порту, XXI Сеульский фестиваль исполнительских искусств в Южной Корее, Международный театральный фестиваль Тяньцзинь-Канью в Китае, Фестиваль BITEF в Белграде.
Кшиштоф Варликовский
Театральный и оперный режиссер, основатель и художественный
руководитель Нового театра
Отдельной сферой деятельности Кшиштофа Варликовского является опера. Варликовский ставит спектакли в крупнейших европейских оперных театрах, включая La Monnaie в Брюсселе, Парижскую национальную оперу, Teatro Real в Мадриде, Bayerische Staatsoper в Мюнхене, Королевский оперный театр в Лондоне.
Актриса театра и кино Малгожата Хаевская-Кшиштофик, известная как Хая, родилась в Сосновце в 1965 году. После окончания актерского факультета Государственной драматической школы имени Людвика Сольского в Кракове она дебютировала в Старом театре имени Хелены Моджеевской в Кракове в роли Подруги Левина в спектакле «Шма Израиль!» Ежи Яроцкого в постановке Ежи С. Сито.
Она сотрудничала со многими выдающимися театральными режиссерами – Ежи Яроцким, Ежи Гжегожевским, Анджеем Вайдой и Гжегожем Яжиной. Критики подчеркивают ее сильную сценическую харизму и исключительную способность концентрироваться и достигать сильного эффекта минимальными средствами. Они хвалят ее нежелание угождать публике и ее эмоциональную смелость в принятии спорных ролей.
Малгожата Хаевская Кшиштофик
Актриса
Ее первая роль в постановке Кшиштофа Варликовского была в «Вакханках» в 2001 году. Она присоединилась к труппе Нового театра 1 октября 2016 года.
Войцех Каларус родился 12 декабря 1968 года в Бендзине. Актер театра и кино, режиссер, выпускник Студии пения и актерского мастерства Дануты Бадушковой при Музыкальном театре в Гдыне. Он дебютировал в Театре Вельки в Варшаве в спектакле Войцеха Богуславского «Краковцы и горец, или предполагаемое чудо» в 1991 году.
Войцех Каларус многогранный актер, известный своим большим драматическим и комедийным талантом. В течение многих лет он работал с самыми выдающимися польскими театральными режиссерами, например, Кристианом Люпой, Гжегожем Яжиной, Яном Клятой, Михалом Задарой, Петром Цеплаком.
Войцех Каларус
Актер
С 2008 года Войцех Каларус является членом труппы Нового театра. Его первая роль у Кшиштофа Варликовского была в «(A)поллонии». Он также сотрудничал с режиссером и драматургом Петром Грущинским над адаптацией Koniec в 2010 году. Помимо театра, Войцех работает преодавателем вокала и ведет занятия в частной школе актерского мастерства.
Эвелина Панковска родилась 6 сентября 1990 года в Опочно — в 2016 году она закончила обучение на актерском факультете PWST во Вроцлаве. Она получила похвалу от зрителей и критиков, сыграв в спектакле «Эвелина плачет» под руководством Анны Карасиньской. Она работала с ведущими театральными режиссерами, включая Яна Кляту, Ивана Вырыпаева и Михала Борчуха. С 2020 года она участвует в международном перформансе «European Ensemble», куратором которого является Оливер Фрлич — теперь Эвелина дебютирует в зум-театрально-экспериментальном шоу «Enter Full Screen» под руководством Войтека Земильски.
Эвелина Панковска
Актриса
В 2020 году присоединилась к актерской труппе Нового театра.
Актриса театра и кино Магдалена Поплавская родилась в Забже 3 апреля 1980 года. Она выпускница Государственной театральной школы имени Людвика Сольского в Кракове и стипендиат Института театра в Барселоне.
За свою игру в фильме Ивана Вырыпаева «Сны» она получила приз как лучшая молодая актриса на Театральных встречах в Калише в 2005 году. В том же году она дебютировала на большом экране в спектакле Пшемыслава Войцешека «Идеальный полдень».
Магдалена Поплавская
Актриса
Магдалена Поплавская продемонстрировала свои танцевальные способности в спектаклях Кшиштофа Варликовского «Конец» и «Нэнси. Интервью» в постановке французского хореографа Клода Бардуиля. С 2008 года она является участницей труппы Нового театра.
Актер театра и кино Петр Полак родился в Кракове 24 декабря 1980 года. Он окончил актерское мастерство Государственной драматической школы Людвика Сольского в Кракове и дебютировал в Театре Войцеха Богуславского в Калише в 2004 году. Работал с такими признанными режиссерами, как Кристиан. Лупа, Миколай Грабовский и Павел Мишкевич, а также режиссеры молодого поколения, такие как Михал Борчух, Агата Дуда-Грач, Майя Клечевска и Радослав Рычик.
Петр Полак
Актер
В 2016 году Петр сыграл главную роль в знаменитом фильме «Человек с волшебной коробкой» режиссера Бодо Кокса, который был хорошо принят как критиками, так и зрителями. Он также внес вклад в польский дубляж многих фильмов, например, Хана Соло в последней версии «Звездных войн».
В 2011 году он присоединился к труппе Нового театра. Первым спектаклем Кшиштофа Варликовского, в котором он появился, была пьеса Шекспира «Африканские сказки».
Яцек Понедзялек — актёр театра и кино, режиссёр и переводчик, выпускник актёрского факультета Государственной драматической школы им. Людвика Сольского в Кракове (PWST).
Яцек Понедзялек
Актер
В 1992 году он начал работать с Кшиштофом Варликовским. Свои первые спектакли они поставили в Краковском государственном театральном училище. Это были «Белые ночи» Федора Достоевского и «Лысый певец» Эжена Ионеско. С тех пор Яцек сыграл в большинстве постановок этого режиссера.
Персонажи, которых он играет, всегда отличаются большой интенсивностью и выразительностью. Создатели подчеркивают сильную индивидуальность актера и его необыкновенную точность в построении роли, которую он к тому же умеет сохранять на определенной дистанции.
В 2010 году вышла книга «Из тени», представляющая собой запись бесед Ренаты Ким с Яцеком Понедзялком. В 2012 году в его переводе вышел сборник «Трамвай «Желание» и другие драмы» Теннесси Уильямса, а годом позже «Танго». «Возвращение в детство на высоких каблуках» — автобиография известного американского художника-трансгендера Джастина Вивиана Бонда, персонажа, которого он сыграл в «Кабарете Варшавский» .
Актриса театра и кино Майя Осташевская родилась 3 сентября 1972 года в Кракове. В 1996 году она окончила актерское отделение Государственной драматической школы имени Людвика Сольского в Кракове. Ее исключительный талант был замечен еще в ее дипломном спектакле «Платонов» по ​ пьесе Антона Чехова в постановке Кристиана Люпы.
Майя Осташевская
Актриса
Майя дебютировала на большом экране в фильме Стивена Спилберга «Список Шиндлера» , но получила национальную известность и награды на Фестивале польского кино в Гданьске за роли в фильмах «Пристань» Яна Гриняка и «Я смотрю на тебя, Марыся» Лукаша Барчика.
Майя Осташевская — актриса исключительной чувствительности и оригинальности, последовательно выстраивающая свой собственный уникальный образ. Критики описывают ее как феноменальную, неординарную и стильную. Они подчеркивают ее способность воплощать чрезвычайно разноплановые характеры.
Майя Осташевска также известна своей активностью в области защиты прав животных. В 2002 году она получила награду от Всемирного общества защиты животных.
Ее сотрудничество с Кшиштофом Варликовским началось в 2005 году с «Крума» Ханоха Левина. С 2008 года Майя Осташевская является участницей труппы Нового театра.
Каролина Охаб окончила факультет романской филологии Варшавского университета. В 2000 году она была принята на работу импресарио в Teatr Rozmaitości (ныне TR Warszawa), и вскоре после этого театр начал участвовать в международных фестивалях. В 2001 году она создала первый в Польше отдел театрального производства, внедрив функцию продюсера на польскую театральную сцену.
Каролина Охаб
Директор
С 2005 по 2008 год Каролина была главным продюсером и куратором Национального аудиовизуального института, например, продюсируя флагманские серии: The Polish School of Documentary Filmmmaking и The Anthology of Polish Animation.
В 2007 году она поставила «Братьев Карамазовых» Петра Зеленки. С 2008 года Каролина Охаб является директором Нового театра, театра, созданного по инициативе Кшиштофа Варликовского и города Варшавы. Помимо своей управленческой работы, Каролина сотрудничает с художественным руководителем в подготовке программы театра, используя свой профессиональный опыт в поиске новых форм театра. Также она является преподавателем в Государственной театральной школе в Варшаве.
Мариуш Бонашевский родился 26 августа 1964 года в Кошалине. Выпускник Государственного театрального училища в Варшаве, диплом получил в 1988 году. Актер театра, кино и телевидения.
Мариуш Бонашевский
Актер
После учебы он много лет работал в Драматическом театре Варшавы, где сыграл множество значительных ролей, в том числе новаторскую роль Константина Треплева в опере Антона Чехова «Чайка» в постановке Анджея Домалика (1991).
Критики особо отмечают его универсальность: Бонашевский умеет харизматично раскрыть сложную природу многогранных характеров. В 2017 году за вклад в развитие культуры и художественные достижения награжден Золотым крестом за заслуги. К команде Нового театра присоединился в 2020 году.
«Ей удается выявить характеры женщин со сложной, противоречивой жизнью, неоднозначными как в отрицательном, так и в положительном образе.» — Барбара Казмерчак.
Ева Далковска
Актриса
Ева Далковска родилась 10 апреля 1947 года во Вроцлаве. Актриса театра и кино. В 1970 году она окончила польский факультет Вроцлавского университета, а два года спустя окончила Государственное театральное училище. Александр Зельверович в Варшаве.
Она создала множество незабываемых ролей как в театре, так и в кино. Она сотрудничала с величайшими польскими художниками, в том числе: в составе: Анджей Вайда, Ян Энглерт, Зигмунт Хюбнер, Антони Краузе, Анджей Бараньски, Эдвард Жебровски, Анджей Тшош-Расставецкий, Кшиштоф Залесский, Томаш Ман, Агнешка Холланд, Кшиштоф Занусси.
Талант и харизма актрисы привлекают и молодых артистов. Во время военного положения она вела активную подпольную деятельность. Она стала соучредителем Домашнего театра, который был открыт 1 ноября 1982 года в ее квартире. В 2007 году за выдающийся вклад в дело демократических перемен в Польше награждена Офицерским крестом ордена Polonia Restituta.
Сотрудничество с Кшиштофом Варликовским она начала со спектакля «Очищение». С 2008 года является членом команды «Новый театр».
«Молодой, смелый, харизматичный. И он любит экспериментировать.» — Марта Сарейко.
Бартош Гельнер
Актер
Бартош Гельнер родился 25 апреля 1988 года в Катовице. Актер театра и кино. Он выпускник Государственного Высшего театрального училища. Людвик Сольский в Кракове.
Важным в его актерской карьере оказалась роль Алекса в отмеченном наградами фильме «Комната самоубийц» режиссера Яна Комасы . В 2013 году он получил Премию за роль в фильме Томаша Василевского «Плавающие небоскрёбы». Петр Лазаркевич для молодых талантов на Фестивале польского кино в Лос Анджелесе.
В 2013 году он получил Почетную награду секции театральных критиков ЗАСП за выступление в «Кабаре Варшавский» под руководством Кшиштофа Варликовского. С роли в этом спектакле Бартош Гельнер начал свое сотрудничество с Новым театром.
«В женщинах Целецки есть упрямство – быть красивыми, разными и самыми сильными – упрямство быть независимыми.» — Лукаш Древняк Пшекрой.
Магдалена Целецка
Актриса
Актриса театра и кино. Она родилась 20 февраля 1972 года в Мышкове. В 1995 году окончила актерский факультет Государственного высшего театрального училища. Людвик Сольский в Кракове. Начиная с его театрального дебюта в спектакле «Я четыре» в постановке Кшиштофа Ожеховского, пресса писала о появлении нового таланта в польском театре.
Режиссеры подчеркивают ее необыкновенную способность к перевоплощению, огромное трудолюбие, смелость, выразительную индивидуальность и склонность к творческому риску.
В 2008 году Магдалена Целецка получила престижную премию Herald Angel Award на Эдинбургском международном фестивале. Она была удостоена награды за роли в пьесах «4.48 Психоз» и «Диббук». В том же году она присоединилась к коллективу «Новый театр».
Бартош Беленя родился в Белостоке 15 мая 1992 года. После окончания Государственной театральной школы имени Людвика Сольского в Кракове он дебютировал в 1999 году в Драматическом театре имени Александра Венгерко в Белостоке в одноименной роли в «Маленьком принце» Томаша Гинека. Еще до окончания учебы он выступал в Старом театре в Кракове, который стал его постоянным местом работы до 2014 года. Его популярность как киноактера была поддержана его небольшой ролью демонического дворецкого в «Диско Поло» Мацея Бохняка и его выступлением в «На границе» Войцеха Касперского .
Бартош Беленя
Актер
В январе 2018 года Беленя присоединилась к ансамблю «Новый театр». Его первое выступление в Новом театре состоялось в спектакле «Учта».
Зигмунт Маланович родился 4 февраля 1938 года в Коркожишках под Вильнюсом. Он умер 4 апреля 2021 года в Варшаве.
Зигмунт Маланович
Актер
За год до окончания актерского мастерства он появился в культовом фильме Романа Полански «Нож в воде». Роль принесла ему популярность и расположение зрителей, но из-за нежелания тогдашней власти по отношению к кинематографистам актер не получил главной роли в кино в течение следующих семи лет. За это время он развил свои театральные способности.
В основном он играл психологически сложных персонажей, запутавшихся в нравственных и нравственных дилеммах. Режиссеры ценят его высокий уровень сценической выразительности, эмоциональную вовлеченность и неочевидность создания персонажей, которых он играл.
После премьеры «Бури» Уильяма Шекспира в 2003 году, в которой он сыграл роль Алонзо, он появлялся в большинстве пьес Кшиштофа Варликовского. В команду «Новый театр» пришел в 2008 году. Он умер во время работы над ролью Одиссея в «Одиссее». История Голливуда.
«Его игра оставляет вас несколько неудовлетворенным. Он вызывает голод и у зрителей, и у режиссеров, у которых создается впечатление, что в нем раскрыто не все.» — Кшиштоф Краузе.
Анджей Хира
Актер
Анджей Хира родился 27 августа 1964 года в Грифуве-Слёнском. Актер театра и кино, а также режиссер. В 1987 году окончил актёрский факультет, а в 1994 году — режиссёрский факультет Государственного театрального училища. Александр Зельверович в Варшаве.
Анджей Хира тщательно выбирает роли и сотрудничает с самыми выдающимися режиссерами, среди которых: в составе: Анджей Вайда, Кшиштоф Краузе, Кшиштоф Занусси, Феликс Фальк, Марек Котерски, Юлиуш Махульский, Лукаш Барчик, Яцек Боркух, Конрад Невольски и Малгожата Шумовска. Он постоянно ищет новые задачи и выбирает неочевидные проекты.
Дебютировал как оперный режиссёр в 2013 году в постановке «Игроки» на либретто Николая Гоголя на музыку Дмитрия Шостаковича в Балтийской опере в Гданьске. По заказу Мальтийского международного театрального фестиваля он взял на себя постановку «Волшебной горы» на либретто Малгожаты Сикорской-Мищук по мотивам Томаса Манна, музыку Павла Микетина и сценографию Мирослава Балки, за что получил награду.
Драматург, театральный критик, заместитель директора по программной деятельности.
Петр Грущиньский
Драматург
Родился в 1965 году в Равиче. В 1989 году окончил театроведение факультета польских исследований Ягеллонского университета. Писал театральные рецензии для таких журналов, как: Tygodnik Powszechny, Res Publika, Nowa, Dialog. Сотрудничал с программой Польского радио и Международным театральным фестивалем «Диалог» во Вроцлаве.
В 2003 году он опубликовал сборник эссе и интервью «Отцеубийство». Более молодые и талантливые люди в польском театре номинированы на литературную премию Nike. В 2007 году вышел сборник его бесед с Кшиштофом Варликовским под названием «Шекспир и узурпатор». Как драматург он сотрудничает с Мариушем Трелинским в постановке его опер.
С 2008 года — драматург Нового театра. Петр работал с Кшиштофом Варликовским, среди прочего, над адаптацией текстов «(А)поллония», «Африканские сказки по Шекспиру», «Варшавское кабаре», «Французы». Преподаватель Театральной Академии.
Малгожата Щенсняк окончила Краковскую среднюю школу искусств в 1972 году, а затем продолжила обучение на кафедре философии и психологии Ягеллонского университета, где она также защитила докторскую диссертацию.
Малгожата Щенсняк
Сценограф и художник по костюмам
Она изучала сценографию в Академии изящных искусств имени Яна Матейко в Кракове в 1981-1984 годах. В 1990 году Маложата приняла участие в Квадриеннале сценографии в Праге и в 1994 году в Выставке молодых сценографов в Катовице. В 2008 году выставка проектов художницы под названием «Появляется и исчезает без следа» прошла в La Bellone в Брюсселе. Фотографии с выставки были опубликованы в одноименной книге.
Малгожата Щесняк является постоянным соратником Кшиштофа Варликовского с момента постановки его первой пьесы в 1992 году. Она создала сценографию для всех его театральных и оперных работ. Она также работала с другими режиссерами, включая Марка Филдора, Гжегожа Яжину и Эву Выциховскую.
Малгожата является частью команды Нового театра с 2008 года.
Одна из целей Нового театра — вмешаться в жизнь жителей столицы, что будет способствовать изменению их взгляда на город. Добиться глубокого понимания текущей ситуации в европейской культуре и ее художественном выражении.
Апофеоз
Навигация
Сайт был создан в образовательных целях и не является коммерческим.
Все материалы взяты из открытых источников и принадлежат их владельцам.
Одна из целей Нового театра — вмешаться в жизнь жителей столицы, что будет способствовать изменению их взгляда на город. Добиться глубокого понимания текущей ситуации в европейской культуре и ее художественном выражении.
Апофеоз
Навигация
Сайт был создан в образовательных целях и не является коммерческим.
Все материалы взяты из открытых источников и принадлежат их владельцам.
Made on
Tilda